Le spectacle est soutenu par AMIN MAALOUF.

« CETTE NUIT LÀ », a été créée au Sudden théâtre en avril 2008, puis récompensée au Festival Professionnel de théâtre de Casablanca en mai 2008, jouée à Beyrouth en septembre 2009.

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Le dossier de presse

Lettre de Recommandation d’Amin Maalouf

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La pièce:

Adriana Mater se passe dans un pays en guerre. Il n’est pas nommé, mais fait
fortement penser à telle ou telle région des Balkans à la fin du XXe siècle. Adriana,
jeune femme passionnée, est victime d’un viol : enceinte, elle refuse d’avorter.
« L’enfant est le mien, non celui du violeur », dit-elle à sa soeur. C’est aussi pour
se rassurer : cet être naîtra avec les deux sangs, celui de la victime et celui du
bourreau. « Sera-t-il Caïn ou Abel ? » se demande Adriana. Devenu adulte, son fils
Yonas apprend que son géniteur, qui avait fui le pays à la fin de la guerre, est de
retour. Il promet de le tuer …
Adriana Mater pose les questions éternelles de la condition humaine: peut-on
donner la vie dans un temps de mort ? Doit-on pardonner en toutes
circonstances ? Le pardon est-il lâcheté ou courage ? Sommes-nous
obligatoirement victime de notre héritage culturel et familial ?
En sept tableaux, l’écrivain renvoie chacun à sa condition d’humain et à sa
capacité intrinsèque à continuer à vivre au-delà de l’horreur et à pardonner.

Cette nuit là : la distribution

Metteur en scène:

Grégory Barco

Avec:

Caroline Rochefort

en alternance avec Régine Ménauge-Cendre

Anna Moret

Bertrand Degremont

Patrick Raynaud

Choeur- Chant: Marie Tiphanie Mairesse

Et la musique: Sonia Nemirovsky, sur une composition de Vanasay Khamphommala.

JUSTE POUR COMMENCER

En un long poème monologué, le narrateur dit la quête de l’amour et le souci de la trace, tandis que s’accomplit ce qui s’apparente à une descente en spirale des cercles de l’Enfer de Dante

Pour le commander: sur FNAC

ou sur les points de vente cités sur le site ALNA éditeur

LE CAPTIF

Dix comédiens pour dire, au travers d’un texte construit comme un oratorio, le désir et la souffrance, la transgression et la punition, l’homme toujours captif de ses sens et de ses émotions, qui ne s’en échappe que pour mieux se laisser enfermer à nouveau

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Travail présenté en octobre 2009 à Paris

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Orféo , opéra de Striggio, est le nouveau spectacle mis en scène par Grégory Barco qui après le succès de « Cette nuit là » se spécialise dans l’adaptation théâtrale des livrets d’opéra. Le texte, réadapté par Grégory Barco, traite du mythe d’Orphée, lors de sa descente aux Enfers pour retrouver son amour perdu: Eurydice.

L’équipe se compose d’ Alexandra Cartet, Bertrand Degrémont, Eve Herszfeld, Marie-Tiphanie Mairesse, Anna Moret, Patrick Raynaud, Jérôme Thibault et Sonia Nemirovsky. Le metteur en scène est assisté par Pauline Rambeau de Baralon.

LE SONGE

Travail présenté en novembre 2009 à Paris

Le diaporama

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Le dossier de presse

Ce jeu de rêve nous plonge dans une dilution du temps et de l’espace, dans une perte de toutes les assises possibles, dans des errances angoissées, sans autre certitude que le saignement des sensibilités implacablement meurtries. On peut citer le journal de Strindberg en date du 06 septembre 1901, à un moment où la pièce prenait forme dans son esprit : « Cette histoire d’amour qui était pour moi si grande, si extraordinairement belle et qui s’est dissoute en farce, m’a donné la complète certitude que la vie est une illusion et que les plus belles histoires qui se dissolvent en bulles d’eau de lessive, sont créées pour nous donner le dégoût de la vie. Nous ne sommes pas chez nous en ce monde, et nous sommes trop bons pour cette existence misérable ».

Le songe : quatorze tableaux où l’imaginaire se débride avec musiques, sons, danses, … L’unité d’action ici est remplacée par un autre genre d’unité qui demanderait sa propre définition. L’acteur est au centre de ce travail : il vit, il se transforme, il rêve ou est-il rêvé ?

Dans son Avertissement, Strindberg précisait : « Dans ce « Jeu de rêves », qui se rattache au jeu de rêve précédent, « Le chemin de Damas », l’auteur a cherché à imiter la forme incohérente mais apparemment logique du rêve. Tout peut arriver, tout est possible et vraisemblable. Temps et espace n’existent plus. À partir d’une base réelle et insignifiante, l’auteur donne libre cours à son imagination qui multiplie les lieux et les actions en un mélange de souvenirs, d’expériences vécues, de libre fantaisie, d’absurdités et d’improvisations. Les personnages se dédoublent et se multiplient, s’évanouissent et se condensent, se dissolvent et se reconstituent ». Dans le monde actuel où les religions se fanatisent et où les utopies sont abandonnées, une voix singulière s’élève : celle d’Agnès dans une déchirante tentative de réconciliation des hommes avec les hommes, du spirituel avec la matérialité. Cette quête, folle et acharnée, est symbolisée par la porte au trèfle. Et derrière cette porte…….

Monter une pièce avec quinze acteurs peut apparaître comme une folie, oui. Mais cette folie, nous la faisons nôtre. Face à nos solitudes inaliénables, la création du songe est un défi, un pari, un pied de nez à une économie mortifère. Le miracle de cette œuvre et le miracle de ce projet tiennent à ce fragile équilibre entre désespoir et vouloir vivre. La nouvelle création de la Compagnie de la Porte au Trèfle est une folie de part son ampleur: 15 comédiens pour joué 42 personnages.

Mise en scène par Régine Ménauge-Cendre, et interprété par: Grégory Barco; Avril Bénard; Benjamin Bourgois; Nicolas Bouvard; Géraud Castan; Guilhem Castan;Guillaume Compiano; Bertrand Degrémont; Maud Ferrer; Eve Herszfeld; Margaux Leboulanger; Charlotte Leonardi; Marie-Tiphanie Mairesse; Romain Marie; Anna Moret.